Итальянский мастиф и той спаниель. Д.Ф. Барбьери ,1591-1666гг.

«Портрет итальянского мастифа и трехцветного спаниеля на фоне стены с пейзажем за ней» (холст, масло, размер 98 x 127 см)

Это работа итальянского художника- Giovanni Fracesco Barbieri, — Джованни Фракеско Барбьери или Гверчино (годы его жизни 1591год -1666 год, Болонья) Источник — аукционный дом «Доротеум», ссылка на сайт — https://www.dorotheum.com

Гверчино был итальянским барочным художником, который прославился своим творческим использованием аллегорических и религиозных сюжетов. Наиболее известный своим плодотворным выполнением крупных заказов, он использовал свободный каллиграфический стиль рисования, наполненный своеобразными пометками.

Родившийся 8 февраля 1591 года в Ченто, — Италия, —Джованни Фракеско Барбьери рано получил прозвище Гверчино, что переводится как “косоглазый”, за свой физический дефект зрения.

Ниже приводится описание картины с сайта австрийского аукционного дома «Доротеум». Это один из старейших аукционных домов в мире и крупнейший аукционный дом предметов искусства в континентальной Европе. Основанный императором Иосифом I в 1707 году, он имеет штаб-квартиру в Вене на Доротеергассе и филиалы в других странах Европы.

Читаем описание к этой картине. «Эта работа — одна из трех известных работ Гверчино, посвященных животным. Две других его работы это — «Портрет собаки Альдовранди» , который находится в музее Нортона Саймона в Пасадене и его работа под названием — «Портрет итальянского мастифа», были недавно выставленный в музее Чеффина в Кембридже, обе работы художника датируются примерно 1625 годом.

Более классическое композиционное решение, принятое в настоящем полотне, позволяет предположить, что оно было выполнено примерно на два-три года позже, чем две другие композиции. Все три предшествуют книге записи художника, начатой в 1629 году. В этой картине Гверчино с большим эффектом использовал контраст в характере двух пород собак. Он с большой остротой наблюдал их несходство в телосложении и поведении.

Дородный мастиф спокойно стоит, уверенно глядя на зрителя, в то время как маленький спаниель возбужденно прыгает перед ним в безуспешной попытке привлечь его внимание. Они противоположны по характеру, цвету и сложению. Различные виды ошейников, которые они носят, также указывают на их поразительно разные жизни.

Тяжелый ошейник мастифа — металлический, с большими металлическими шипами, назначение которых — защитить шею собаки от жестоких укусов медведей и волков во время охоты со своим хозяином. Еще одним свидетельством опасностей, с которыми регулярно сталкивается собака, является отсутствие большей части ее правого уха, несомненно оторванного при какой-нибудь схватке с диким животным.

С другой стороны, щедро украшенный маленький спаниель, по-видимому, провел свою жизнь в закрытом помещении, скорее всего, в качестве комнатной собачки хозяйском доме Его черная, белая и красно-коричневая шерсть ухожена, а подвижное маленькое тельце крепкое без физических травм. На нём надет причудливый ошейник, из бордовой ленты, Он мягкий, легкий, свободного покроя с. элегантными золотыми украшениями.

Как ясно показывает Гверчино, комфортная жизнь маленького спаниеля является полной противоположностью опасному существованию мастифа.

Эта картина Гверчино — его единственная сохранившаяся картина, на которой изображены два животных в одной композиции. По сравнению с отдельными собаками на фотографии Нортона Саймона и экс-Чеффина, на которой мастиф изображен сидящим, собачья пара на этой картине чуть меньше по масштабу по отношению к общему пространству всей работы. И это не случайная композиция.

Поскольку предметом картины является общение и характер этих двух собак, художник хотел, чтобы они не проявляли такого сильного присутствия, как собаки на двух других его работах. Подобно главным героям исторических картин Гверчино, здесь итальянский мастиф и маленький трехцветный спаниель предстают, как актеры на сцене, каждый из которых играет свою роль в действии. На картине доминирует их разница в характере, а не просто их разница в физических размерах. Нейтральный фон, создаваемый стеной, служит фоном для этого необычного представления собачьей встречи.

P.S. Можно предположить, что изображённый на картине маленький трёхцветный спаниель — это континентальный Той Спаниель, который был ранним предком современного Папийона. На картине предок Фалена.

Образы собак в работах фирмы Карла Фаберже (1846-1920)

Петер Карл Густавович Фаберже(1846-1920)   —   “The House of Fabergé”              Это слайд-фильм составлен из фотографий работ фирмы Фаберже до 1917 года. с их описанием. А так же небольшой рассказ о судьбе Мастера — Карла Фаберже.

Либерих Николай Иванович (1828-1883)

Либерих Николай Иванович — великий русский скульптор. Родился в 1828 году в Санкт-Петербурге.Происходит из семьи чиновника. Служил в лейб гвардии Драгунском и Гусарском полках. Вышел в отставку в чине полковника. Окончил скульптурное отделение Императорской академии художеств (мастерскую П.Н.Клодта).

В 1861 году удостоен звания академика. Автор многочисленных охотничьих, военных, бытовых сцен, выполнял модели животных для фабрикантов-бронзовщиков Санкт – Петербурга А.И.Соколова, П.А.Овчинникова, И.С.Сазикова, которые отливали их в бронзе и серебре.

Журнал «Природа и Охота»,1885г.№3
«Псовая борзая сороковых годов»(бронза)

Многократно экспонировался на выставках Императорской академии художеств, а также на Всемирных художественно-промышленных выставках в Лондоне (1872), Париже (1878) и Антверпене (1885). Либерих Николай Иванович умер в 1883 году в Санкт-Петербурге.

1860 «Охота на волка»(фрагмент) Бронза,литьё,чеканка
19 февраля 1869г. статья из Всемирной Иллюстрации

Maud Alice Earl (1864 1943) Earl Maud

Maud Alice Earl (1864год Лондон(UK)-1943год Нью Йорк(USA))- Maud Earl
Родилась в Лондоне. В семье известного британского художника George Earl (1824–1908) и его первой жены Alice Beaumont Rawlins.

Небольшой» рассказ о великой британской (американской) художнице-анималистке конца IX начала XX века чья жизнь и творчество тесно переплетаются с историей развития многих пород собак и историей их владельцев.


Девочка росла в художественной среде. Её отец George Earl был известным британским живописцем викторианской эпохи, который прежде всего писал охотничьих собак и других животных.

George Earl был членом Кеннел клуба и его искусство художника ярко пропагандировало чистокровное собаководства и британские полевые испытания. Картины George Earl служат драгоценным отчётом, запечатлевшим тип собак того времени на той стадии её искусственного развития и запечатлевали те редкие типы собак того времени – например как бедлингтон терьер и вымерший сейчас английский белый терьер. Так же George Earl был известным спортсменом(лошади) и заводчиком сеттеров о которых Maud заботилась с раннего детства в их загородном доме.

Её единокровный брат Percy Earl (1847-1947)тоже был спортсменом и художником. Известен так же брат её отца Thomas Earl британский художник и спортсмен(лошади).
Первым учителем стал для Maud её отец.

Maud Alice Earl (1864 год Лондон(UK)-1943 год Нью Йорк(USA))- Maud Earl Mead Earl оставила большое наследие портретов чистокровных собак своего времени. Родившись в эпоху викторианства с традиционной британской живописью она сумела внести свой новый экстраординарный стиль в живопись. Умерла Maud Alice Earl в 1943году в Нью Йорке (США) и похоронена на кладбище (Sleepy Hollow Cemetery in Sleepy Hollow, New York).

Коллекция работ художника Ривьера Брайтона (1840-1920)

Брайтон Ривьер — Briton Rivière-английский художник-анималист,  скульптор,гравёр,иллюстратор

Брайтон Ривьер — художник-анималист,который сумел показать в своих работах нежные чувства между человеком и животными.

Брайтон Ривьер родился 14 августа 1840 года в Англии в Лондоне.Его предки были гугенотами,бежавшими из Франции в Англию.Свои первые уроки Брайтон Ривьер получил у отца,который был учителем рисования в Челтнемском колледже. В 1859 году семья переезжает в Оксфорд на новое место отца. В 11 лет работы Брайтона Ривьера были впервые были показаны на одной из выставок. В 1867 году Ривьер окончил оксфордский университет и получил степень бакалавра гуманитарных наук. После 1864 года работы Брайтона Ривьера стали регулярно участвовать в выставках Королевской Академии художеств Англии. 16 января 1878 года Брайтона Ривьера избирают членом Королевской Академии,а 5 мая 1881 года Ривьер становится Академиком Королевской Академии художеств.
Коллекция работ английского художника Ривьера Брайтона (1840-1920)

Reuben Ward Binks (British, 1880-1950)

Рубен Уорд Бинкс (1880, Болтон, Ланкашир – 17 мая 1950, Уэстморленд) — известный английский художник, специализирующийся на портретной живописи собак, пейзажах Лейкленда и дикой природе.

Бинкс был признан ведущим художником своего времени в области собачьего портрета не только в Великобритании, но и за рубежом. Он рисовал собак для трех поколений британской королевской семьи, и среди его покровителей были четыре последовательных монарха.
Его талант привлек внимание королевской семьи, и Бинксу было поручено нарисовать знаменитого терьера “Цезарь”. Цезарь (собака) для короля Эдуарда VII и некоторых любимых собак королевы Александры. Он также рисовал кламбер-спаниелей для короля Георга V, кернов для короля Эдуарда VIII (тогда принца Уэльского), ретриверов для короля Георга VI (тогда герцога Йоркского), терьеров для герцога Глостерского (тогда принца Генри), эльзасцев для покойного герцога Кентского (тогда принца Джорджа), и питомцы принцессы Виктории (сестры короля Георга V).
В 1925 году Бинкс отправился в Индию, чтобы написать 150 изображений собак для махараджи Патиалы.

Reuben Ward Binks (British, 1880-1950)
Mrs Cottingham’s Golden Retrievers ‘Ch. Vic of Woolley, Reine of Woolley, Ch. Cubbington Diver of Woolley and Banner of Woolley’

Слайд-фильм  фотографий из 24работ английского художника-анималиста —                                                  Рубенa Вард Бинкса (1880-1950) 


1861 Охота на кабана

1861 «Охота на кабана»,
художник — Карл Дейкер (1836-1892)

До революции это эффектное крупноформатное полотно украшало интерьеры Ново-Михайловского дворца в центре Петербурга, и самые знатные люди эпохи, посещавшие его, могли лицезреть картину, восхищаясь экспрессией и драматизмом этой незабываемой сцены.

.

 

Сверчков Николай Егорович Nikolai Yegorovich Sverchkov (1817-1898)

Сверчков Николай Егорович (1817-1898)-русский художник-анималист.Родился в Царском Селе (г.Санкт-Петербург) в семье конника.Отец Н. Е. Сверчкова был выходцем из крестьян и служил старшим конюхом и кучером в придворных конюшнях.Поощряя склонности сына к занятиям искусством, родители отдали его в 1827 г. в Воспитательное училище при Академии Художеств. Однако слабый здоровьем ребенок не выдержал сурового режима и через полгода был взят оттуда и определен в училище общего типа. В 1840 г. Сверчков решился оставить службу. Дар анималиста, умение на редкость правдиво и свободно изображать сцены с лошадьми помогли Сверчкову занять место художника Хреновского и Чесменского государственных конных заводов, крупнейших в России. В 1840-х г.г. Сверчков поступил вольнослушателем в Академию художеств. В 1852 году за жанровую картину «Тройка» Н.Е.Сверчков получил звание «Академика живописи народных сцен», за картину «Дорожные» в 1855 году ему присвоено звание профессора. В 1863 году картины Сверчкова были выставлены на Всемирной выставке и являлись украшением Луврской галереи в Париже. За великолепную картину с изображением скачки с препятствиями в Ламарше Сверчков был награжден Орденом Почетного Легиона. Большую группу произведений Н.Е.Сверчкова представляют портреты верховых лошадей. Полотна кисти Н.Е.Сверчкова «А.Я.Панаева в дамском седле верхом на лошади» (1854 г.) и «Русский офицер верхом на вороной лошади» (1854 г.) являются шедеврами в живописном искусстве конного портрета и историческими памятниками ныне утерянной орлово-ростопчинской породы. Сверчков превосходно изображал лошадей, собак, охотничьи сцены, обыгрывая их в любом живописном жанре. Он был очень знаменит: его работа «Возвращение с медвежьей охоты» 1863 г. была приобретена Наполеоном III, а «Выезд царя Алексея Михайловича» 1864 г. — Александром II. С 1864 года он работал исключительно по высочайшим заказам.
Общественный интерес к народной жизни, окружение художника, в которое входил известный поэт-демократ Некрасов, оказали сильное влияние на мировоззрение Сверчкова, который посвятил себя искусству, выбрав для изображения «русский быт, охоты и путешествия по России». Интерес к жизни крестьян, любовь к русской природе сблизили поэта и художника. Окончательно определилась социально-критическая направленность жанровых произведений тех лет — сочувственный показ тяжёлой участи народа стал главным их содержанием.
НИВА, 1882, № 51, ТОМ 13


***

***
НИВА, 1890, № 47, ТОМ 21

Обращаясь к жанровой живописи, Сверчков останавливался на сюжетах, в разработке которых могли найти применение его знания в области анималистического жанра. Охотничья тематика в изобразительном искусстве, достигнув наибольшей популярности в означенное время, в творчестве Сверчкова впервые получила трактовку не барской забавы, а промысла и тяжёлого труда, как это воспринималось крестьянством.
Картина «Псарь», вероятнее всего, была написана Сверчковым именно в этот период. Тема безрадостной повседневной жизни мальчика-псаря раскрывается в неторопливом и немногосложном повествовании, замедленный ритм которого уже сам по себе имеет образный смысл. Художник по-своему передаёт восприятие природы равнинной России: унылый, ненастный пейзаж не просто фон для действия, скорее это активное средство выражения сочувствия судьбе обездоленного мальчика, лишённого детства. Впечатление безотрадности человеческого существования подкрепляется и цветовым строем картины: монотонным бурым цветом земли и унылым серым — неба. Картина «Псарь» является одним из лучших произведений Сверчкова, занимает особое место в его творческом наследии.

«С борзыми едут»,1913г.,художник Виноградов Сергей Арсентьевич.

Виноградов Сергей Арсеньевич (1869—1938) — русский живописец
Картина «С борзыми едут»(размер 98,3х128 см,техника-холст, масло)из собрания Государственного художественного музея Ханты-Мансийска была написана живописцем Сергеем Виноградовым в 1913 году. За год до ее создания художник получил звание академика живописи.

Сергей Виноградов был активным членом Союза русских художников. В творчестве его представителей преобладали импрессионистские и плэнерные техники — контуры заменены мелкими контрастными мазками, а работа на открытом воздухе позволяла передавать оттенки в условиях естественного освещения.

Картина «С борзыми едут» написана в период творческого расцвета Виноградова. Масштабное жанровое полотно демонстрировалось на выставке объединения Союза русских художников в 1914 году и было репродуцировано в книге «Выставки картин Союза русских художников».

По сюжету, погожим осенним днем всадники с собаками возвращаются с охоты. На переднем плане художник изобразил мужчину в шинели, сидящего на гнедой лошади. Он держит на поводках двух борзых собак. За ним, на втором плане, едет второй всадник, он тоже в форменной одежде. У околицы мужчин встречают сельские жители — женщины и дети, одетые в мордовские национальные костюмы. Виноградов поместил персонажей в прекрасно написанный скромный осенний пейзаж с подчеркнутым преобладанием горизонтальных линий. На третьем плане видны поле, стога сена, отдельные деревья и полоска леса — работам Виноградова присуще обилие воздуха и света.

Картина написана в теплой цветовой гамме. Мазок Виноградова свободный, разнообразный по направленности и форме. Отдельные участки изображения он оставил незакрашенными. Активные вертикали фигур всадников, женщин и детей придают композиции динамику, а поблескивающие в солнечных лучах детали костюмов, лоснящаяся шерсть животных — выразительный живописный эффект всему полотну.(источник -https://ar.culture.ru/ru/subject/vinogradov-s-borzymi-edut# )

Сергей Сергеевич Соломко (1867 — 1928)

Сергей Сергеевич Соломко (1867 — 1928) — русский художник, акварелист, график.

Член Петербургского товарищества художников, в работах которого причудливо сочетаются салонное искусство и стиль модерн, в творчестве которого «декаденты» художники объединения «Мир искусства» сами находили черты декадентства. Он был близок многим современным направлениям и течениям в изобразительном искусстве, но в то же время обладал собственной хорошо узнаваемой манерой. Диапазон его творческих интересов сопоставим с художниками эпохи Возрождения — он также работал в разных видах искусства (живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство, монументальная живопись) и весьма успешно. Родился в Санкт-Петербурге в семье потомственных дворян. Был крещён в Исаакиевском Соборе.
Его отец состоял на службе у Великого Князя Константина Николаевича.
Детство художника прошло в Константиновском дворце в пригороде Санкт-Петербурга — Стрельне. Окончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где учился в 1883–1887 годах, затем в 1887–1888 гг. был вольнослушателем Императорской Академии Художеств в Санкт-Петербурге.
В конце 1880-х гг. начал сотрудничать с художественными журналами в качестве иллюстратора.
Еще одним видом художественных работ С. С. Соломко были зарисовки театральных постановок с целью дальнейшей публикации их в театральной периодике. Рисовал афиши. По его рисункам издавались открытки. Создал несколько серий открыток на темы русской старины для издательства И.С.Лапина.
1900-е годы стали пиком популярности и востребованности художника. Популярность принесли не только исторические акварели и книжная графика, но и работы в области ювелирного искусства и костюма: художник создавал модели для Императорского фарфорового завода, сотрудничал с ювелирной фирмой К. Фаберже. В 1903 году исполнил эскизы древнерусских костюмов для костюмированного бала в Зимнем дворце.
Многие художники и критики очень негативно отзывались о творчестве этого художника, который писал свои произведения в повседневно-бытовой манере, только будто для того, что бы быть симпатичным обычным людям. Таких художников называли декадентами, а самого Сергея Соломко королём декадентов (И.Грабарь).
С 1910 года постоянно жил в Париже. Живя во Франции, продолжал активно участвовать в художественной жизни России.
В 1916 году работал по заказам Комиссии для сбора и хранения трофеев настоящей войны и увековечивания её в памяти потомства, занимавшейся созданием музея Первой мировой войны. По просьбе Комиссии, писал портреты кавалеров ордена Русского экспедиционного корпуса во Франции. Находясь во Франции, Соломко стал обращаться к новому для себя виду искусства — театральному костюму. Известны два примера его работ для крупнейших балерин начала XX века — Матильды Кшесинской и Анны Павловой
В 1921 году участвовал в выставке художников Императорской Академии художеств Петрограда, открытой в парижской галерее Магеллан. В 1925 году принимал участие в создании Русского художественно-промышленного института в Париже. Был членом Общества взаимного вспоможения и благотворительности русских художников в Париже (Общество им. И.С. Тургенева). В 1927 году, в связи с тяжелым заболеванием художника, общество провело несколько благотворительных вечеров в его пользу. Умер Сергей Сергеевич Соломко в 1928 году в Русском старческом доме, похоронен в Сент-Женевьев-де-Буа,Франция.

Художественное наследие Соломко никогда подробно не исследовалось. При огромном интересе к его рисункам и акварелям, Сергей Сергеевич Соломко продолжает оставаться малоизученным художником. Все стороны его деятельности слишком разрозненны: иллюстрации Сергея Соломко есть только в дореволюционных изданиях, старые открытки хорошо известны только тем, кто их коллекционирует, а витринные плакаты и вовсе остались за пределами нашего представления о творчестве художника. Но каким бы Сергей Соломко ни представлялся историкам искусства, его творчество, безусловно, неотделимо от истинно русской художественной культуры.
Меня очень удивило детальное изображение собак в работах художника на тему русских фольклорных мотивов.

error: Content is protected !!