Коллекции 🐕 История собаководства

Либерих Николай Иванович (1828-1883)

Либерих Николай Иванович — великий русский скульптор. Родился в 1828 году в Санкт-Петербурге.Происходит из семьи чиновника. Служил в лейб гвардии Драгунском и Гусарском полках. Вышел в отставку в чине полковника. Окончил скульптурное отделение Императорской академии художеств (мастерскую П.Н.Клодта).

В 1861 году удостоен звания академика. Автор многочисленных охотничьих, военных, бытовых сцен, выполнял модели животных для фабрикантов-бронзовщиков Санкт – Петербурга А.И.Соколова, П.А.Овчинникова, И.С.Сазикова, которые отливали их в бронзе и серебре.

Журнал «Природа и Охота»,1885г.№3
«Псовая борзая сороковых годов»(бронза)

Многократно экспонировался на выставках Императорской академии художеств, а также на Всемирных художественно-промышленных выставках в Лондоне (1872), Париже (1878) и Антверпене (1885). Либерих Николай Иванович умер в 1883 году в Санкт-Петербурге.

1860 «Охота на волка»(фрагмент) Бронза,литьё,чеканка

19 февраля 1869 статья из Всемирной Иллюстрации

Maud Alice Earl (1864 1943) Earl Maud

Maud Alice Earl (1864год Лондон(UK)-1943год Нью Йорк(USA))- Maud Earl
Родилась в Лондоне. В семье известного британского художника George Earl (1824–1908) и его первой жены Alice Beaumont Rawlins.

Небольшой» рассказ о великой британской (американской) художнице-анималистке конца IX начала XX века чья жизнь и творчество тесно переплетаются с историей развития многих пород собак и историей их владельцев.

</p>

Девочка росла в художественной среде. Её отец George Earl был известным британским живописцем викторианской эпохи, который прежде всего писал охотничьих собак и других животных.

George Earl был членом Кеннел клуба и его искусство художника ярко пропагандировало чистокровное собаководства и британские полевые испытания. Картины George Earl служат драгоценным отчётом, запечатлевшим тип собак того времени на той стадии её искусственного развития и запечатлевали те редкие типы собак того времени – например как бедлингтон терьер и вымерший сейчас английский белый терьер. Так же George Earl был известным спортсменом(лошади) и заводчиком сеттеров о которых Maud заботилась с раннего детства в их загородном доме.

Её единокровный брат Percy Earl (1847-1947)тоже был спортсменом и художником. Известен так же брат её отца Thomas Earl британский художник и спортсмен(лошади).
Первым учителем стал для Maud её отец.

Maud Alice Earl (1864 год Лондон(UK)-1943 год Нью Йорк(USA))- Maud Earl Mead Earl оставила большое наследие портретов чистокровных собак своего времени. Родившись в эпоху викторианства с традиционной британской живописью она сумела внести свой новый экстраординарный стиль в живопись. Умерла Maud Alice Earl в 1943году в Нью Йорке (США) и похоронена на кладбище (Sleepy Hollow Cemetery in Sleepy Hollow, New York).

Коллекция работ художника Ривьера Брайтона (1840-1920)

Брайтон Ривьер — Briton Rivière-английский художник-анималист, скульптор,гравёр,иллюстратор

Брайтон Ривьер — художник-анималист,который сумел показать в своих работах нежные чувства между человеком и животными.
</p>

Брайтон Ривьер родился 14 августа 1840 года в Англии в Лондоне.Его предки были гугенотами,бежавшими из Франции в Англию.Свои первые уроки Брайтон Ривьер получил у отца,который был учителем рисования в Челтнемском колледже. В 1859 году семья переезжает в Оксфорд на новое место отца. В 11 лет работы Брайтона Ривьера были впервые были показаны на одной из выставок. В 1867 году Ривьер окончил оксфордский университет и получил степень бакалавра гуманитарных наук. После 1864 года работы Брайтона Ривьера стали регулярно участвовать в выставках Королевской Академии художеств Англии. 16 января 1878 года Брайтона Ривьера избирают членом Королевской Академии,а 5 мая 1881 года Ривьер становится Академиком Королевской Академии художеств.

Коллекция работ английского художника Ривьера Брайтона (1840-1920)

Reuben Ward Binks (British, 1880-1950)

Рубен Уорд Бинкс (1880, Болтон, Ланкашир – 17 мая 1950, Уэстморленд) — известный английский художник, специализирующийся на портретной живописи собак, пейзажах Лейкленда и дикой природе.

Бинкс был признан ведущим художником своего времени в области собачьего портрета не только в Великобритании, но и за рубежом. Он рисовал собак для трех поколений британской королевской семьи, и среди его покровителей были четыре последовательных монарха.
Его талант привлек внимание королевской семьи, и Бинксу было поручено нарисовать знаменитого терьера “Цезарь”. Цезарь (собака) для короля Эдуарда VII и некоторых любимых собак королевы Александры. Он также рисовал кламбер-спаниелей для короля Георга V, кернов для короля Эдуарда VIII (тогда принца Уэльского), ретриверов для короля Георга VI (тогда герцога Йоркского), терьеров для герцога Глостерского (тогда принца Генри), эльзасцев для покойного герцога Кентского (тогда принца Джорджа), и питомцы принцессы Виктории (сестры короля Георга V).
В 1925 году Бинкс отправился в Индию, чтобы написать 150 изображений собак для махараджи Патиалы.

Reuben Ward Binks (British, 1880-1950) — Mrs Cottingham’s Golden Retrievers ‘Ch. Vic of Woolley, Reine of Woolley, Ch. Cubbington Diver of Woolley and Banner of Woolley’

Слайд-фильм фотографий из 24работ английского художника-анималиста — Рубенa Вард Бинкса (1880-1950)

1861 Охота на кабана

1861 «Охота на кабана»,
художник — Карл Дейкер (1836-1892)

До революции это эффектное крупноформатное полотно украшало интерьеры Ново-Михайловского дворца в центре Петербурга, и самые знатные люди эпохи, посещавшие его, могли лицезреть картину, восхищаясь экспрессией и драматизмом этой незабываемой сцены.

Сверчков Николай Егорович Nikolai Yegorovich Sverchkov (1817-1898)

Сверчков Николай Егорович (1817-1898)-русский художник-анималист.Родился в Царском Селе (г.Санкт-Петербург) в семье конника.Отец Н. Е. Сверчкова был выходцем из крестьян и служил старшим конюхом и кучером в придворных конюшнях.Поощряя склонности сына к занятиям искусством, родители отдали его в 1827 г. в Воспитательное училище при Академии Художеств. Однако слабый здоровьем ребенок не выдержал сурового режима и через полгода был взят оттуда и определен в училище общего типа. В 1840 г. Сверчков решился оставить службу. Дар анималиста, умение на редкость правдиво и свободно изображать сцены с лошадьми помогли Сверчкову занять место художника Хреновского и Чесменского государственных конных заводов, крупнейших в России. В 1840-х г.г. Сверчков поступил вольнослушателем в Академию художеств. В 1852 году за жанровую картину «Тройка» Н.Е.Сверчков получил звание «Академика живописи народных сцен», за картину «Дорожные» в 1855 году ему присвоено звание профессора. В 1863 году картины Сверчкова были выставлены на Всемирной выставке и являлись украшением Луврской галереи в Париже. За великолепную картину с изображением скачки с препятствиями в Ламарше Сверчков был награжден Орденом Почетного Легиона. Большую группу произведений Н.Е.Сверчкова представляют портреты верховых лошадей. Полотна кисти Н.Е.Сверчкова «А.Я.Панаева в дамском седле верхом на лошади» (1854 г.) и «Русский офицер верхом на вороной лошади» (1854 г.) являются шедеврами в живописном искусстве конного портрета и историческими памятниками ныне утерянной орлово-ростопчинской породы. Сверчков превосходно изображал лошадей, собак, охотничьи сцены, обыгрывая их в любом живописном жанре. Он был очень знаменит: его работа «Возвращение с медвежьей охоты» 1863 г. была приобретена Наполеоном III, а «Выезд царя Алексея Михайловича» 1864 г. — Александром II. С 1864 года он работал исключительно по высочайшим заказам.
Общественный интерес к народной жизни, окружение художника, в которое входил известный поэт-демократ Некрасов, оказали сильное влияние на мировоззрение Сверчкова, который посвятил себя искусству, выбрав для изображения «русский быт, охоты и путешествия по России». Интерес к жизни крестьян, любовь к русской природе сблизили поэта и художника. Окончательно определилась социально-критическая направленность жанровых произведений тех лет — сочувственный показ тяжёлой участи народа стал главным их содержанием.
НИВА, 1882, № 51, ТОМ 13

Please wait while flipbook is loading. For more related info, FAQs and issues please refer to DearFlip WordPress Flipbook Plugin Help documentation.

***

Please wait while flipbook is loading. For more related info, FAQs and issues please refer to DearFlip WordPress Flipbook Plugin Help documentation.

***
НИВА, 1890, № 47, ТОМ 21

Please wait while flipbook is loading. For more related info, FAQs and issues please refer to DearFlip WordPress Flipbook Plugin Help documentation.

Обращаясь к жанровой живописи, Сверчков останавливался на сюжетах, в разработке которых могли найти применение его знания в области анималистического жанра. Охотничья тематика в изобразительном искусстве, достигнув наибольшей популярности в означенное время, в творчестве Сверчкова впервые получила трактовку не барской забавы, а промысла и тяжёлого труда, как это воспринималось крестьянством.
Картина «Псарь», вероятнее всего, была написана Сверчковым именно в этот период. Тема безрадостной повседневной жизни мальчика-псаря раскрывается в неторопливом и немногосложном повествовании, замедленный ритм которого уже сам по себе имеет образный смысл. Художник по-своему передаёт восприятие природы равнинной России: унылый, ненастный пейзаж не просто фон для действия, скорее это активное средство выражения сочувствия судьбе обездоленного мальчика, лишённого детства. Впечатление безотрадности человеческого существования подкрепляется и цветовым строем картины: монотонным бурым цветом земли и унылым серым — неба. Картина «Псарь» является одним из лучших произведений Сверчкова, занимает особое место в его творческом наследии.

«С борзыми едут»,1913г.,художник Виноградов А.С.

Виноградов Сергей Арсеньевич (1869—1938) — русский живописец
Картина «С борзыми едут»(размер 98,3х128 см,техника-холст, масло)из собрания Государственного художественного музея Ханты-Мансийска была написана живописцем Сергеем Виноградовым в 1913 году. За год до ее создания художник получил звание академика живописи.
Сергей Виноградов был активным членом Союза русских художников. В творчестве его представителей преобладали импрессионистские и плэнерные техники — контуры заменены мелкими контрастными мазками, а работа на открытом воздухе позволяла передавать оттенки в условиях естественного освещения.
Картина «С борзыми едут» написана в период творческого расцвета Виноградова. Масштабное жанровое полотно демонстрировалось на выставке объединения Союза русских художников в 1914 году и было репродуцировано в книге «Выставки картин Союза русских художников».
По сюжету, погожим осенним днем всадники с собаками возвращаются с охоты. На переднем плане художник изобразил мужчину в шинели, сидящего на гнедой лошади. Он держит на поводках двух борзых собак. За ним, на втором плане, едет второй всадник, он тоже в форменной одежде. У околицы мужчин встречают сельские жители — женщины и дети, одетые в мордовские национальные костюмы. Виноградов поместил персонажей в прекрасно написанный скромный осенний пейзаж с подчеркнутым преобладанием горизонтальных линий. На третьем плане видны поле, стога сена, отдельные деревья и полоска леса — работам Виноградова присуще обилие воздуха и света.
Картина написана в теплой цветовой гамме. Мазок Виноградова свободный, разнообразный по направленности и форме. Отдельные участки изображения он оставил незакрашенными. Активные вертикали фигур всадников, женщин и детей придают композиции динамику, а поблескивающие в солнечных лучах детали костюмов, лоснящаяся шерсть животных — выразительный живописный эффект всему полотну.(источник -https://ar.culture.ru/ru/subject/vinogradov-s-borzymi-edut# )

Сергей Сергеевич Соломко (1867 — 1928)

Сергей Сергеевич Соломко (1867 — 1928) — русский художник, акварелист, график.

Член Петербургского товарищества художников, в работах которого причудливо сочетаются салонное искусство и стиль модерн, в творчестве которого «декаденты» художники объединения «Мир искусства» сами находили черты декадентства. Он был близок многим современным направлениям и течениям в изобразительном искусстве, но в то же время обладал собственной хорошо узнаваемой манерой. Диапазон его творческих интересов сопоставим с художниками эпохи Возрождения — он также работал в разных видах искусства (живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство, монументальная живопись) и весьма успешно. Родился в Санкт-Петербурге в семье потомственных дворян. Был крещён в Исаакиевском Соборе.
Его отец состоял на службе у Великого Князя Константина Николаевича.
Детство художника прошло в Константиновском дворце в пригороде Санкт-Петербурга — Стрельне. Окончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где учился в 1883–1887 годах, затем в 1887–1888 гг. был вольнослушателем Императорской Академии Художеств в Санкт-Петербурге.
В конце 1880-х гг. начал сотрудничать с художественными журналами в качестве иллюстратора.
Еще одним видом художественных работ С. С. Соломко были зарисовки театральных постановок с целью дальнейшей публикации их в театральной периодике. Рисовал афиши. По его рисункам издавались открытки. Создал несколько серий открыток на темы русской старины для издательства И.С.Лапина.
1900-е годы стали пиком популярности и востребованности художника. Популярность принесли не только исторические акварели и книжная графика, но и работы в области ювелирного искусства и костюма: художник создавал модели для Императорского фарфорового завода, сотрудничал с ювелирной фирмой К. Фаберже. В 1903 году исполнил эскизы древнерусских костюмов для костюмированного бала в Зимнем дворце.
Многие художники и критики очень негативно отзывались о творчестве этого художника, который писал свои произведения в повседневно-бытовой манере, только будто для того, что бы быть симпатичным обычным людям. Таких художников называли декадентами, а самого Сергея Соломко королём декадентов (И.Грабарь).
С 1910 года постоянно жил в Париже. Живя во Франции, продолжал активно участвовать в художественной жизни России.
В 1916 году работал по заказам Комиссии для сбора и хранения трофеев настоящей войны и увековечивания её в памяти потомства, занимавшейся созданием музея Первой мировой войны. По просьбе Комиссии, писал портреты кавалеров ордена Русского экспедиционного корпуса во Франции. Находясь во Франции, Соломко стал обращаться к новому для себя виду искусства — театральному костюму. Известны два примера его работ для крупнейших балерин начала XX века — Матильды Кшесинской и Анны Павловой
В 1921 году участвовал в выставке художников Императорской Академии художеств Петрограда, открытой в парижской галерее Магеллан. В 1925 году принимал участие в создании Русского художественно-промышленного института в Париже. Был членом Общества взаимного вспоможения и благотворительности русских художников в Париже (Общество им. И.С. Тургенева). В 1927 году, в связи с тяжелым заболеванием художника, общество провело несколько благотворительных вечеров в его пользу. Умер Сергей Сергеевич Соломко в 1928 году в Русском старческом доме, похоронен в Сент-Женевьев-де-Буа,Франция.

Художественное наследие Соломко никогда подробно не исследовалось. При огромном интересе к его рисункам и акварелям, Сергей Сергеевич Соломко продолжает оставаться малоизученным художником. Все стороны его деятельности слишком разрозненны: иллюстрации Сергея Соломко есть только в дореволюционных изданиях, старые открытки хорошо известны только тем, кто их коллекционирует, а витринные плакаты и вовсе остались за пределами нашего представления о творчестве художника. Но каким бы Сергей Соломко ни представлялся историкам искусства, его творчество, безусловно, неотделимо от истинно русской художественной культуры.
Меня очень удивило детальное изображение собак в работах художника на тему русских фольклорных мотивов.

Мако Александр Эдуардович (1851-1925)

Открытое письмо (почтовая карточка)СССР «Борзые.» Из комплекта «Государственный Русский музей в Ленинграде» и издательства «Ленполиграф»(изд.1930-е) Художник — Мако Александр Эдуардович (1851-1925)

Мако Александр Эдуардович (14(26) июня 1851 года, Барнаул — 6 февраля 1925 года, Томск) родился в Барнауле, в семье художника австрийского происхождения. Подробно о биографии художника рассказывает издание областной библиотеки имени Пушкина «Старый Томск». Мать будущего живописца была томичкой. Из Барнаула семья переехала в Томск. Здесь Александр в 1869 году закончил томскую гимназию и уехал к своему деду в Германию, где поступил учеником в Мюнхенскую Академию художеств. 30 апреля 1874 года получил звание «неклассного художника» по решению Совета Петербургской Академии художеств за присланные работы «Лошадь при яслях», «Собака», натюрморт «Разные вещи».

1884 «Собака» Художник — А.Э.Мако(1851-1925).Материал, техника:холст, масло, живопись.Размер:38,5 х 55 см «Томский областной краеведческий музей имени Михаила Бонифатьевича Шатилова»

«Напряженная работа». Репродукция работы художника А. Э.Мако(1851-1925). Открытое письмо (почтовая карточка)СССР . Из комплекта «Государственный Русский музей в Ленинграде» и издательства «Ленполиграф»(изд.1930-е) Материал, техника: Бумага мелованная. Автотипия цв. Размер: 10,4 х 15,0 см.»Государственный Музей истории Санкт-Петербурга» Место создания: СССР. Москва.

Работы выставлялись на Весенних выставках Академии Художеств.Получив в итоге звание «неклассного» художника, вернулся в Томск и устроился преподавателем рисования в женскую Мариинскую гимназию.В 1880-е годы, не удовлетворяясь работой школьного учителя, Мако открыл студию вместе с первым профессиональным художником Сибири Павлом Михайловичем Кошаровым (1824–1902),просуществовавшую несколько лет. Под его руководством работало около десятка учеников, среди них встречаются известные имена. Трое братьев Оржешко, один из которых позднее закончил Академию художеств, стал архитектором-художником, плодотворно работавшим в Томске и других сибирских городах. Брат и сестра Голубины: впоследствии Сергей Иванович Голубин был одним из любимых учеников Репина в Академии художеств. Раз в неделю в своей студии Мако устраивал вечерние занятия, на которых практиковалось рисование с натуры; позировал кто-нибудь из приглашенных знакомых или подыскивался натурщик за плату.

«Стойка»Репродукция работы художника А. Э.Мако(1851-1925).Открытое письмо (почтовая карточка)СССР . Из комплекта «Государственный Русский музей в Ленинграде» и издательства «Ленполиграф»(изд.1930-е) Материал, техника: Бумага мелованная. Автотипия цв. Размер: 10,4 х 15,0 см.»Государственный Музей истории Санкт-Петербурга» Место создания: СССР. Москва.

В этой маленькой домашней школе рисования, первой в Томске, закладывались основы художественного образования, приобретались навыки живописи и рисунка, прививалась любовь к искусству.Каждое лето, во время школьных каникул, Мако уезжал на Алтай, он завел там близ Черги заимку, на которой проводил всё свободное время, отдаваясь своему любимому делу: писал пейзажи, много делал зарисовок и этюдов этнографического характера. Но особенно Мако любил писать сцены из охотничьей жизни и животных.

1900-е г. Фотография «А.Э.Мако с охотниками в заснеженном лесу» Материал, техника:фотобумага, карандаш, фотопечать, фотоколлаж, ретушь, рукопись.Размер:12,0 х 17,0 см Место создания: г. Томск. «Томский областной краеведческий музей имени Михаила Бонифатьевича Шатилова»

В этот период Александр Эдуардович активно участвует в художественной, культурной жизни города. Большим вниманием томичей пользовалась персональная выставка Мако, устроенная им в бывшем актовом зале старого помещения духовной семинарии на Магистратской улице. На выставке были представлены пейзажи, бытовые и этнографические картины Алтайского края, десять больших рисунков угольным карандашом и 26 акварельных набросков с натуры, представляющих типы алтайского инородческого населения.

«Старик» и «Новичок».Репродукция работы художника А. Э.Мако(1851-1925). Открытое письмо (почтовая карточка)СССР . Из комплекта «Государственный Русский музей в Ленинграде» и издательства «Ленполиграф»(изд.1930-е) Материал, техника: Бумага мелованная. Автотипия цв. Размер: 10,4 х 15,0 см.»Государственный Музей истории Санкт-Петербурга» Место создания: СССР. Москва.

Как отмечалось в прессе, «все работы Мако производят очень хорошее впечатление. Это не ученические упражнения или хромые опыты дилетанта, а труды действительного художника, умеющего передать то, что его интересует и за что он берется».На пару лет Мако уезжал из Томска, после возвращения жил на улице Солдатской, № 72, здесь же была его знаменитая на всю округу псарня. Адрес удалось выяснить благодаря одному эпизоду: у Мако сбежал чистокровный щенок породы мопс, и он дал объявление в газету с просьбой вернуть щенка, у кого объявится, по вышеуказанному адресу.

С 1 ноября 1892 года Мако возобновил свою работу в Мариинской женской гимназии. Как преподаватель рисования Александр Эдуардович был талантливым педагогом, способным увлечь делом воспитанниц. Преподавание у него было поставлено почти так же, как у художника Лемоха в Петербургской женской гимназии, которая считалась одной из передовых русских гимназий. Рисование не было обязательным предметом в старших классах гимназии, но его посещали 90 % учениц. Мако А.Э. в Томске работал не только как живописец, известны также его скульптурные анималистические работы, и не только анималистические. В 1893 году он изготовил бюст Чайковского ко II Симфоническому вечеру, устроенному в городе Томским отделением Императорского Русского Музыкального Общества, а к 100-летнему юбилею Пушкина в сделал бюст поэта.

Этюд «Борзая».Художник-А.Э.Мако(1851-1925).Период создания: 1-я четв. XX в. Материал, техника: холст, масло, живопись.Размер: 20 х 33,5 см «Томский областной краеведческий музей имени Михаила Бонифатьевича Шатилова»

В 1905 году переехал в Киев, в 1910—1913 годах активный участник киевских художественных выставок, 7-й Осенней выставки в Петербурге (1912), где с большим успехом представил серию работ, посвящённую охоте. На 7-ой осенней выставке в Петербурге в 1912 году сразу два члена Общества — А.Э. Мако и Г.К. фон Мейер, показали целые серии работ, посвященные охоте. Произведения талантливого анималиста охотно покупались, воспроизводились в периодической печати и на открытках. Один из учредителей Общества художников-киевлян (1914).
После 1917 года снова выставлялся в Томске.
Писал картины для Великого князя Михаила Александровича 1878-1918 (сына Александра III) — портреты лошадей,собак. В имении Брасово Брянской губернии у В.К.Михаила Александровича был племенной конезавод (с.Локоть) и свои псарни и который был страстным охотником.
Как все Романовы, так и их гости были большими любителями охоты, тем более что в окрестных лесах обитало много видов зверей. Это потребовало содержать в Брасово большую псарню гончих собак, штат егерей, знавших места скопления зверей и птиц, их повадки. Кроме того, во дворце имелась большая коллекция ружей.

«По тетеревам»Репродукция с картины художника-А.Э.Мако (1851-1925).Открытое письмо (почтовая карточка)СССР . Из комплекта «Государственный Русский музей в Ленинграде» и издательства «Ленполиграф»(изд.1930-е) Материал, техника:бумага, типографская печать.Размер:9х14. «Химкинская картинная галерея им. С.Н. Горшина»

До наших дней местные жители рассказывают одну передающуюся из поколения в поколение историю охоты великого князя на медведя. Когда егеря выследили зверя, Михаил Романов захотел лично застрелить его, для чего подпустил его на довольно близкое расстояние. Однако в результате выстрела медведь был ранен и, разъярившись, бросился на охотника. Тот выстрелил вторично, но и этот выстрел не остановил зверя. В этот опасный момент на выручку хозяину подоспел егерь Афанасий Гладилин из брасовских крестьян. Его меткий выстрел в медвежью голову спас Михаилу Романову жизнь. После этого случая Гладилин был щедро награжден, а управляющий имением действительный статский советник Н.П. Лавриновский по приказу великого князя постоянно обеспечивал Гладилина всем необходимым.

1890-е «А.Э.Мако(1851-1925) с охотниками» Фотография.Материал, техника:фотобумага, картон, фотопечать (сепия)Размер:12,0 х 17,0 см.Место создания:Калужская губерния,Российская Империя.»Томский областной краеведческий музей имени Михаила Бонифатьевича Шатилова»

Революционные события круто перечеркнули планы художника. Сразу после революции Мако стал заниматься педагогической деятельностью, возглавив в Бийске, куда он к тому времени переехал, Центральную детскую студию изобразительного искусства. Последние годы жизни Александра Мако прошли в Томске, умер он 7 февраля 1925 года, о чем было коротенькое сообщение в газете «Красное Знамя».

1833 «Гончая».Художник-Мако А.Э. (1851-1925).Холст,масло.Анонимная распродажа, Sotheby’s, Лондон, 14 декабря 1995 года, лот 232

«С добычей». Репродукция работы художника А. Э.Мако(1851-1925).Открытое письмо (почтовая карточка)СССР . Из комплекта «Государственный Русский музей в Ленинграде» и издательства «Ленполиграф»(изд.1930-е) Материал, техника: Бумага мелованная. Автотипия цв. Размер: 15,0 х 10,5 см. Место создания: СССР. Москва «Государственный Музей истории Санкт-Петербурга»

1930-е «Курляндский легавый».Репродукция работы художника А. Э.Мако(1851-1925). Открытое письмо (почтовая карточка)СССР . Из комплекта «Государственный Русский музей в Ленинграде» и издательства «Ленполиграф»(изд.1930-е) Материал, техника: Бумага мелованная. Автотипия цв. Размер: 15,0 х 10,5 см. Место создания: СССР. Москва «Государственный Музей истории Санкт-Петербурга»

Источники:
-Мако Александр Эдуардович-биография )
-ЖЗЛ Сергей Мако (https://www.liveinternet.ru/users/2010239/post247505352/
-Александр Эдуардович Мако (https://artchive.ru/artists/23820~Aleksandr_Eduardovich_Mako)
-Исторический момент:паталогоанатом и анималист (https://news.vtomske.ru/news/79722-istoricheskii-moment-patologoanatom-i-animalist)
-Усадьба Великого князя Романова (https://history.wikireading.ru/136582)

Френц Рудольф Федорович (Фердинандович) (1831-1918)

Rudolf Fedorovich Frentz, (1831-1918)-the animalist, was born in Germany. Lived and died in Russia.
Френц Рудольф Федорович (Фердинандович) (1831-1918)родился в Берлине в 1831 году. По окончании Берлинской Академии художеств, приехал в Петербург. Благодаря заказам членов императорского дома, Р.Ф. Френц занимает неплохое положение в художественных кругах. Вначале художник написал ряд картин для великого князя Владимира Александровича, запечатлев его в цикле «Великий князь Владимир Александрович на охоте». В течение нескольких лет состоял в свите будущего императора Александра III, принимая участие в часто проводившихся маневрах.
Русский двор всегда любил охоту и она была непременным развлечением и летом и зимой. Одним из любимых мест охоты при императорах Александре II, Александре III и Николае I была Гатчина. Для участия в царской охоте в Гатчину приезжали члены правящих королевских домов и иностранные послы. И к этой охоте был даже приписан художник — Рудольф Федорович Френц. Его картины приобретались самыми известными музеями мира. Его работы были и в Гатчинском дворце, но, к сожалению, следы их потеряны — они были утрачены во время Великой отечественной войны, скорее всего работы художника осели где-то в частных коллекциях.(моё примечание- много работ Р.Ф.Френца выставлено на мировых аукционных сайтах,вт.ч. и работы из Гатчины)
Постоянным место жительства художника становится Гатчина, здесь ему выделяют небольшой кусок земли под имение. Именно здесь он пишет картины «Семейство кур», «Охотники», которые экспонируются на художественных выставках в Петербурге.

Френц Р.Ф.(1831-1918) «Собаки»

Френц Р.Ф.(1831-1918) Егерь с тремя борзыми, год написания картины: 1872 г. , музей: Государственный Русский музей Холст, масло

Френц Р.Ф.(1831-1918) год написания картины: 1872 г.

Френц Р.Ф.(1831-1918) Охотники (Сборы на охоту), год написания картины: 1887 г. , размеры картины: 76,5х113см, музей: Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан Холст, масло 76,5 х 113

Френц Р.Ф.(1831-1918) Отчет об императорской охоте за 1896 г

Френц Р.Ф.(1831-1918) Отчет об императорской охоте за 1900

Френц Р.Ф.(1831-1918) Отчет об императорской охоте за 1902

Френц Р.Ф.(1831-1918) Отчет об императорской охоте за 1902 . Охота на фазанов

Френц Р.Ф.(1831-1918) Великий князь Владимир Александрович на охоте. Год: 1890-1900-е гг. Размер: 113,5х83,4. Техника: Холст, масло.

Френц Р.Ф.(1831-1918) Пейзаж с двумя ретриверами. Год: 1870 г. Размер: 134х170. Техника: Холст, масло.

Френц Р.Ф.(1831-1918) Охотничий натюрморт Год создания Вторая половина XIX века Материал Холст, масло Размер 90 х 57 Собрание Мордовский республиканский музей изобразительных искусств имени С.Д. Эрьзи

Френц Р.Ф.(1831-1918) Борзятник

Френц Р.Ф.(1831-1918)

Френц Р.Ф.(1831-1918) "Псовая охота" 1880-е гг. Бумага на картоне, акварель 24,6 х 32 см

Френц Р.Ф.(1831-1918) «Охота времени царя Алексея Михайловича. (Боярский выезд на охоту)» ГМЗ «Царское Село»

Френц Р.Ф.(1831-1918) Автопортрет

Френц Р.Ф.(1831-1918) Hunting scene , 1907 Medium: oil on canvas Size: 66 x 133 cm. (26 x 52.4 in.)

Френц Р.Ф.(1831-1918) Dismounted hunter with dogs 1884

Френц Р.Ф.(1831-1918)

Френц Р.Ф.(1831-1918) "Охота с борзыми","Государственный музей-заповедник "Павловск"

Френц Р.Ф. (1831 - 1918) Встреча на охоте

нач.1890-х гг. Материал, техника: бумага, акварель Размер: 38.9х54.9

Конец XIX - начало XX века Художник-Френц Рудольф Федорович(1831-1918) Материал, техника:холст на картоне, масло Размер:16х13 см Из коллекции - "Березниковского историко-художественного музея им. И.Ф. Коновалова" (г.Березники,Пермский край,Россия)

Френц Р.Ф.(1831-1918)

конец XIX века Материал, техника: холст, масло Размер: 63,5 х 80,5 см

Репродукция художника Френца Р.Ф.(1831-1918).Открытка "Неожиданная встреча".

Начало ХХ века Материал, техника: бумага, типографская печать Размер: 9 х 13,8 см

1873 - Френц Р.Ф.(1831-1918) "Егерь"

холст, масло Размер: 106,5х84

1890-е,Российская Империя «Борзые собаки» Автор- Френц Рудольф Федорович (Фердинандович) (1831-1918) Из коллекции - "Государственный историко-художественный дворцово-парковый музей-заповедник "Гатчина"(Россия,г.Санкт-Петербург)

1906-Френц Рудольф Федорович (1831-1916). Портрет собаки. Вид со спины. Холст, масло. 20 х 26,5 см. Аукционный Дом «Русская эмаль»(Россия) 2015

Френц Рудольф Федорович (1831-1916). Портрет собаки. 1900-е. Холст, масло. 20 х 27 см. Аукционный Дом «Русская эмаль»(Россия) 2015

Френц Рудольф Федорович (1831-1916) Возвращение с охоты. Рисунок Бумага,тушь,перо (18,9х33,6) "Пермская государственная художественная галерея"

Френц Рудольф Федорович (1831-1916) 1912- Отчет об императорской охоте за 1912 год бумага, картон (паспарту), акварель, тушь пером, чернила "Государственный Эрмитаж"

В 1884 году Френц принимает русское подданство и в 1885 году получает звание почетного вольного общника Петербургской Академии художеств. В 1904 году художник возведен в Почетное гражданство. В 1867 и 1878 годах художник принимает участие во всемирных выставках в Париже, в 1876 в Филадельфии, в 1886 в Берлине, Чикаго и в передвижных академических выставках в Одессе, Харькове, Екатеринбурге, Риге, Киеве, Казани. Академиком живописи же Р.Ф. Френц стал лишь в 1912 году.
Каждый год после охоты художник составлял для царской семьи своеобразные художественные листы-отчеты о трофеях, которые были получены в результате охоты. На этих листах велся подсчет убитых зверей, так за 1896 года было убито — 12 медведей, 12 волков, 7 лосей, 2 рыси, 81 лисица, 193 русака, 1082 беляков и 35 кроликов (всего зверей 1424 шутки), аналогично по птицам — 168 фазанов, 52 глухаря, 208 тетеревов и т.д. Отдельный список составлялся по хищникам, куда входили как животные, так и птицы, так в нем указано, что в 1896 году было убито — 20 барсуков, 156 хорьков, 553 белки, 1029 ястребов, 184 совы, 2656 ворон, бродячих собак 294 и 691 кошек.
Семья Р.Ф. Френца состояла из пяти дочерей и сына Рудольфа. Сын Р.Ф.Френца — Рудольф Рудольфович Френц (1888-1856) — был известным советским живописцем, графиком и педагогом, профессором и руководителем батальной мастерской ЛИЖСА имени И. Е. Репина, профессором ЛВХПУ имени В. И. Мухиной, членом Ленинградского Союза художников.
Умер Рудольф Федорович 24 декабря 1918 года и похоронен на гатчинском кладбище.