Рубрика: Коллекции

Сергей Сергеевич Соломко (1867 — 1928) — русский художник, акварелист, график.

Член Петербургского товарищества художников, в работах которого причудливо сочетаются салонное искусство и стиль модерн, в творчестве которого «декаденты» художники объединения «Мир искусства» сами находили черты декадентства. Он был близок многим современным направлениям и течениям в изобразительном искусстве, но в то же время обладал собственной хорошо узнаваемой манерой. Диапазон его творческих интересов сопоставим с художниками эпохи Возрождения — он также работал в разных видах искусства (живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство, монументальная живопись) и весьма успешно. Родился в Санкт-Петербурге в семье потомственных дворян. Был крещён в Исаакиевском Соборе.
Его отец состоял на службе у Великого Князя Константина Николаевича.
Детство художника прошло в Константиновском дворце в пригороде Санкт-Петербурга — Стрельне. Окончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где учился в 1883–1887 годах, затем в 1887–1888 гг. был вольнослушателем Императорской Академии Художеств в Санкт-Петербурге.
В конце 1880-х гг. начал сотрудничать с художественными журналами в качестве иллюстратора.
Еще одним видом художественных работ С. С. Соломко были зарисовки театральных постановок с целью дальнейшей публикации их в театральной периодике. Рисовал афиши. По его рисункам издавались открытки. Создал несколько серий открыток на темы русской старины для издательства И.С.Лапина.
1900-е годы стали пиком популярности и востребованности художника. Популярность принесли не только исторические акварели и книжная графика, но и работы в области ювелирного искусства и костюма: художник создавал модели для Императорского фарфорового завода, сотрудничал с ювелирной фирмой К. Фаберже. В 1903 году исполнил эскизы древнерусских костюмов для костюмированного бала в Зимнем дворце.
Многие художники и критики очень негативно отзывались о творчестве этого художника, который писал свои произведения в повседневно-бытовой манере, только будто для того, что бы быть симпатичным обычным людям. Таких художников называли декадентами, а самого Сергея Соломко королём декадентов (И.Грабарь).
С 1910 года постоянно жил в Париже. Живя во Франции, продолжал активно участвовать в художественной жизни России.
В 1916 году работал по заказам Комиссии для сбора и хранения трофеев настоящей войны и увековечивания её в памяти потомства, занимавшейся созданием музея Первой мировой войны. По просьбе Комиссии, писал портреты кавалеров ордена Русского экспедиционного корпуса во Франции. Находясь во Франции, Соломко стал обращаться к новому для себя виду искусства — театральному костюму. Известны два примера его работ для крупнейших балерин начала XX века — Матильды Кшесинской и Анны Павловой
В 1921 году участвовал в выставке художников Императорской Академии художеств Петрограда, открытой в парижской галерее Магеллан. В 1925 году принимал участие в создании Русского художественно-промышленного института в Париже. Был членом Общества взаимного вспоможения и благотворительности русских художников в Париже (Общество им. И.С. Тургенева). В 1927 году, в связи с тяжелым заболеванием художника, общество провело несколько благотворительных вечеров в его пользу. Умер Сергей Сергеевич Соломко в 1928 году в Русском старческом доме, похоронен в Сент-Женевьев-де-Буа,Франция.

Художественное наследие Соломко никогда подробно не исследовалось. При огромном интересе к его рисункам и акварелям, Сергей Сергеевич Соломко продолжает оставаться малоизученным художником. Все стороны его деятельности слишком разрозненны: иллюстрации Сергея Соломко есть только в дореволюционных изданиях, старые открытки хорошо известны только тем, кто их коллекционирует, а витринные плакаты и вовсе остались за пределами нашего представления о творчестве художника. Но каким бы Сергей Соломко ни представлялся историкам искусства, его творчество, безусловно, неотделимо от истинно русской художественной культуры.
Меня очень удивило детальное изображение собак в работах художника на тему русских фольклорных мотивов.

Мако Александр Эдуардович  (14(26) июня 1851 года, Барнаул — 6 февраля 1925 года, Томск) родился в Барнауле, в семье художника австрийского происхождения. Подробно о биографии художника рассказывает издание областной библиотеки имени Пушкина «Старый Томск». Мать будущего живописца была томичкой. Из Барнаула семья переехала в Томск. Здесь Александр в 1869 году закончил томскую гимназию и уехал к своему деду в Германию, где поступил учеником в Мюнхенскую Академию художеств.  30 апреля 1874 года получил звание «неклассного художника» по решению Совета Петербургской Академии художеств за присланные работы «Лошадь при яслях», «Собака», натюрморт «Разные вещи».

Работы выставлялись на Весенних выставках Академии Художеств.Получив в итоге звание «неклассного» художника, вернулся в Томск и устроился преподавателем рисования в женскую Мариинскую гимназию.В 1880-е годы, не удовлетворяясь работой школьного учителя, Мако открыл  студию вместе с первым профессиональным художником Сибири Павлом Михайловичем Кошаровым (1824–1902),просуществовавшую несколько лет. Под его руководством работало около десятка учеников, среди них встречаются известные имена. Трое братьев Оржешко, один из которых позднее закончил Академию художеств, стал архитектором-художником, плодотворно работавшим в Томске и других сибирских городах. Брат и сестра Голубины: впоследствии Сергей Иванович Голубин был одним из любимых учеников Репина в Академии художеств. Раз в неделю в своей студии Мако устраивал вечерние занятия, на которых практиковалось рисование с натуры; позировал кто-нибудь из приглашенных знакомых или подыскивался натурщик за плату.

В этой маленькой домашней школе рисования, первой в Томске, закладывались основы художественного образования, приобретались навыки живописи и рисунка, прививалась любовь к искусству.Каждое лето, во время школьных каникул, Мако уезжал на Алтай, он завел там близ Черги заимку, на которой проводил всё свободное время, отдаваясь своему любимому делу: писал пейзажи, много делал зарисовок и этюдов этнографического характера. Но особенно Мако любил писать сцены из охотничьей жизни и животных.

В этот период Александр Эдуардович активно участвует в художественной, культурной жизни города. Большим вниманием томичей пользовалась персональная выставка Мако, устроенная им в бывшем актовом зале старого помещения духовной семинарии на Магистратской улице. На выставке были представлены пейзажи, бытовые и этнографические картины Алтайского края, десять больших рисунков угольным карандашом и 26 акварельных набросков с натуры, представляющих типы алтайского инородческого населения.

Как отмечалось в прессе, «все работы Мако производят очень хорошее впечатление. Это не ученические упражнения или хромые опыты дилетанта, а труды действительного художника, умеющего передать то, что его интересует и за что он берется».На пару лет Мако уезжал из Томска, после возвращения жил на улице Солдатской, № 72, здесь же была его знаменитая на всю округу псарня. Адрес удалось выяснить благодаря одному эпизоду: у Мако сбежал чистокровный щенок породы мопс, и он дал объявление в газету с просьбой вернуть щенка, у кого объявится, по вышеуказанному адресу.

С 1 ноября 1892 года Мако возобновил свою работу в Мариинской женской гимназии. Как преподаватель рисования Александр Эдуардович был талантливым педагогом, способным увлечь делом воспитанниц. Преподавание у него было поставлено почти так же, как у художника Лемоха в Петербургской женской гимназии, которая считалась одной из передовых русских гимназий. Рисование не было обязательным предметом в старших классах гимназии, но его посещали 90 % учениц. Мако А.Э. в Томске работал не только как живописец, известны также его скульптурные анималистические работы, и не только анималистические. В 1893 году он изготовил бюст Чайковского ко II Симфоническому вечеру, устроенному в городе Томским отделением Императорского Русского Музыкального Общества, а к 100-летнему юбилею Пушкина в сделал бюст поэта.

В 1905 году переехал в Киев, в 1910—1913 годах активный участник киевских художественных выставок, 7-й Осенней выставки в Петербурге (1912), где с большим успехом представил серию работ, посвящённую охоте. На 7-ой осенней выставке в Петербурге в 1912 году сразу два члена Общества — А.Э. Мако и Г.К. фон Мейер, показали целые серии работ, посвященные охоте. Произведения талантливого анималиста охотно покупались, воспроизводились в периодической печати и на открытках. Один из учредителей Общества художников-киевлян (1914).
После 1917 года снова выставлялся в Томске.
Писал картины для Великого князя Михаила Александровича 1878-1918 (сына Александра III) — портреты лошадей,собак. В имении Брасово Брянской губернии у В.К.Михаила Александровича был племенной конезавод (с.Локоть) и свои псарни и который был страстным охотником.
Как все Романовы, так и их гости были большими любителями охоты, тем более что в окрестных лесах обитало много видов зверей. Это потребовало содержать в Брасово большую псарню гончих собак, штат егерей, знавших места скопления зверей и птиц, их повадки. Кроме того, во дворце имелась большая коллекция ружей.

До наших дней местные жители рассказывают одну передающуюся из поколения в поколение историю охоты великого князя на медведя. Когда егеря выследили зверя, Михаил Романов захотел лично застрелить его, для чего подпустил его на довольно близкое расстояние. Однако в результате выстрела медведь был ранен и, разъярившись, бросился на охотника. Тот выстрелил вторично, но и этот выстрел не остановил зверя. В этот опасный момент на выручку хозяину подоспел егерь Афанасий Гладилин из брасовских крестьян. Его меткий выстрел в медвежью голову спас Михаилу Романову жизнь. После этого случая Гладилин был щедро награжден, а управляющий имением действительный статский советник Н.П. Лавриновский по приказу великого князя постоянно обеспечивал Гладилина всем необходимым.

Революционные события круто перечеркнули планы художника. Сразу после революции Мако стал заниматься педагогической деятельностью, возглавив в Бийске, куда он к тому времени переехал, Центральную детскую студию изобразительного искусства. Последние годы жизни Александра Мако прошли в Томске, умер он 7 февраля 1925 года, о чем было коротенькое сообщение в газете «Красное Знамя».

 

Источники:
-Мако Александр Эдуардович-биография (http://pomnipro.ru/memorypage72512/biography)
-ЖЗЛ Сергей Мако (https://www.liveinternet.ru/users/2010239/post247505352/
-Александр Эдуардович Мако (https://artchive.ru/artists/23820~Aleksandr_Eduardovich_Mako)
-Исторический момент:паталогоанатом и анималист (https://news.vtomske.ru/news/79722-istoricheskii-moment-patologoanatom-i-animalist)
-Усадьба Великого князя Романова (https://history.wikireading.ru/136582)

 

Rudolf Fedorovich Frentz, (1831-1918)-the animalist, was born in Germany. Lived and died in Russia.
Френц Рудольф Федорович (Фердинандович) (1831-1918)родился в Берлине в 1831 году. По окончании Берлинской Академии художеств, приехал в Петербург. Благодаря заказам членов императорского дома, Р.Ф. Френц занимает неплохое положение в художественных кругах. Вначале художник написал ряд картин для великого князя Владимира Александровича, запечатлев его в цикле «Великий князь Владимир Александрович на охоте». В течение нескольких лет состоял в свите будущего императора Александра III, принимая участие в часто проводившихся маневрах.
Русский двор всегда любил охоту и она была непременным развлечением и летом и зимой. Одним из любимых мест охоты при императорах Александре II, Александре III и Николае I была Гатчина. Для участия в царской охоте в Гатчину приезжали члены правящих королевских домов и иностранные послы. И к этой охоте был даже приписан художник — Рудольф Федорович Френц. Его картины приобретались самыми известными музеями мира. Его работы были и в Гатчинском дворце, но, к сожалению, следы их потеряны — они были утрачены во время Великой отечественной войны, скорее всего работы художника осели где-то в частных коллекциях.(моё примечание- много работ Р.Ф.Френца выставлено на мировых аукционных сайтах,вт.ч. и работы из Гатчины)
Постоянным место жительства художника становится Гатчина, здесь ему выделяют небольшой кусок земли под имение. Именно здесь он пишет картины «Семейство кур», «Охотники», которые экспонируются на художественных выставках в Петербурге.

В 1884 году Френц принимает русское подданство и в 1885 году получает звание почетного вольного общника Петербургской Академии художеств. В 1904 году художник возведен в Почетное гражданство. В 1867 и 1878 годах художник принимает участие во всемирных выставках в Париже, в 1876 в Филадельфии, в 1886 в Берлине, Чикаго и в передвижных академических выставках в Одессе, Харькове, Екатеринбурге, Риге, Киеве, Казани. Академиком живописи же Р.Ф. Френц стал лишь в 1912 году.
Каждый год после охоты художник составлял для царской семьи своеобразные художественные листы-отчеты о трофеях, которые были получены в результате охоты. На этих листах велся подсчет убитых зверей, так за 1896 года было убито — 12 медведей, 12 волков, 7 лосей, 2 рыси, 81 лисица, 193 русака, 1082 беляков и 35 кроликов (всего зверей 1424 шутки), аналогично по птицам — 168 фазанов, 52 глухаря, 208 тетеревов и т.д. Отдельный список составлялся по хищникам, куда входили как животные, так и птицы, так в нем указано, что в 1896 году было убито — 20 барсуков, 156 хорьков, 553 белки, 1029 ястребов, 184 совы, 2656 ворон, бродячих собак 294 и 691 кошек.
Семья Р.Ф. Френца состояла из пяти дочерей и сына Рудольфа. Сын Р.Ф.Френца — Рудольф Рудольфович Френц (1888-1856) — был известным советским живописцем, графиком и педагогом, профессором и руководителем батальной мастерской ЛИЖСА имени И. Е. Репина, профессором ЛВХПУ имени В. И. Мухиной, членом Ленинградского Союза художников.
Умер Рудольф Федорович 24 декабря 1918 года и похоронен на гатчинском кладбище.